Besonders in der traditionellen Fotografie musste möglichst vor dem Fotografieren genau konstruiert werden, was in dem Ausschnitt zu sehen und wie es arrangiert sein soll. Die Formatgrenzen der digitalen Fotografie werden aufgrund der großzügigen Nachbearbeitbarkeit nahezu gesprengt.

Dennoch hat sich im Grunde an der Basis der Motivsuche nichts geändert. Sobald man durch den Sucher schaut, fängt die Bildkomposition an. Auch wenn die digitale Nachbearbeitung auf dem Computer die Nicht-Notwendigkeit eines durchdachten Bildarrangements suggeriert, so spielen Rahmenbegrenzungen und Ausrichtung des Fotografierten noch immer eine große Rolle. Dies wird leider viel zu häufig unterschätzt. Eine Kathedrale, inmitten abertausender jene knipsender Touristen, kann durch die richtige Komposition eine nicht erwartete Strahlkraft bekommen, ebenso wie das verlassene Haus in öder Landschaft oder bei der intuitiven Fotografie auf der Straße.

Wie in der Malerei kann das Bildinnere, je nachdem wie es arrangiert ist, inwieweit es dominiert oder nicht-dominiert, Auswirkungen auf die Rahmung bzw. Grenzen des Bildes haben. Hier spielen Dynamik erzeugende Linien und deren Richtung und Bewegung, Farbe, Form und Format eine große Rolle. Allesamt Komponenten, die auschlaggebend für die Wirkung und Ästhetik einer Fotografie haben. Da diese variabel sind, bieten sie zudem einen riesigen Spielraum an Gestaltungs- und gleichzeitig Wirkungsmöglichkeit an.

Groß- wie Kleinformatige Fotografien, die durchdacht arrangiert sind, haben zudem eine größere Chance, durch eine spätere Rahmung, noch gelungener und beeindruckender zu wirken.

Sie dürfen nie vergessen: Der Rahmen bildet die Bühne ihres Bildes!

Ein wahllos fotografiertes Bild wird nur mit Glück jene Vorteile einer Bilderrahmung genießen, wie eine Fotografie, die mit wenigen zu beachtenden Bildkompositionskriterien entstanden ist.

Die International Standards Organisation bezeichnet eine Maßeinheit für die Empfindlichkeit eines Films, bzw des Sensors. Sie kennen diese Werte noch von den herkömmlichen Filmen, die man gewöhnlich zwischen ISO 100 oder 200 kaufte. Je größer die ISO Einheit, desto lichtempfindlicher ist der Film/Sensor.

Die 'Farben' werden in der Fotografie in Temperaturen gemessen, und zwar in der amerikanischen Einheit Kelvin (0 Kelvin (K) = ca. -273° C), die von sehr rot (1000 K) bis sehr blau (15000 K) reichen.

Der Wechsel bspw. von einem Raum, dessen einziges Licht durch eine normale Glühbirne erzeugt wird, nach draußen, in das Tageslicht eines bedeckten Himmels, kommt einem Wechsel von 2800 K hinzu 7000 K gleich. Die Kamera ist mithilfe eines Sensors darauf eingestellt, diese Farb- bzw. Temperaturunterschiede zu kompensieren. Dies wird als automatischer Weißabgleich beschrieben.

TIPP: Nutzen Sie folgende Farben/Temperatur für die jeweilige Situation:
1000 K Kerze/rot++++
2800 K Glühbirne/rot+++
3000 K Halogenlampe/rot++
3200 K Morgen/Abenddämmerung/rot+
5000 K Klarer Himmel/Tag/blau+
7000 K Wolkenbehangener Himmel/Tag/blau++
8000 K Wolken+Nebel/Tag/blau++
10000 K Blauer Himmel/Tag/blau+++
12000 K Schatten+Licht/Tag/blau++++
15000 K Gebirge/blauer Himmel/Tag/blau+++++

Das Schema zeigt einen Rahmen. Der menschliche Blick wird von der Mitte angezogen und geht von dort nach oben, links, unten und rechts. Die Ecken werden durch die dunkle Umrandung im Sucher hervorgehoben und als solche wahrgenommen: Der Eindruck der Umrahmung wird dadurch rein biologisch verstärkt. Wird das Bild nun durch horizontale und/oder vertikale Linien, verschiedenen Formen, Größen und Farben ausgestattet, so verändert sich die Perzeption und auch das Rahmenverhalten. Das Bild wird insgesamt dynamischer.

Das passiert auf verschiedene Art und Weise. Ein einfacher Versuch soll zeigen, wie die Interaktion zwischen Rahmen und (Bild)Motiv mithilfe weniger Linien im Bildmotiv verändert werden kann.

Hierzu dient ein Bürohochhauskomplex an der Spree. Wir positionieren und arrangieren unsere Kamera derart, dass mehrere Linien mit den jeweiligen Rahmenkanten korrespondieren: Wir erhalten einen Effekt, der die eigentliche visuelle Inkongruenz unsichtbar macht. Das Motiv schmiegt sich an dieser Stelle an die Rahmung, was die Perspektive wiederum korrigiert.

Auf dem folgenden Beispielbild erzeugen die verschiedenen diagonalen Linien durch die Interaktion mit dem hochformatigen Rahmen Spannung, die sich auf der vertikal-zentrierten Achse befindenen Frau wird zunehmend in den Vordergrund gehoben:

Die Blende ist eine Vorrichtung in der Kamera, die aus sog. Blendenlamellen besteht und die eintreffende Lichtmenge regelt.

In einer Blendenstufe kann der Wert der Belichtung eingestellt werden. Dieser verdoppelt oder halbiert sich je nach Stufe und regelt die Blendenöffnung und somit die durchzulassende Menge Licht. Sie wird in international tradierten Blendenwerten gemessen: 1:1,0 - 1:1,4 - 1:2,0 - 1:2,8 - 1:4,0 - 1:5,6 - 1:8,0 - 1:11,0 - 1:16,0 - 1.22,0 - 1:32,0.

Je kleiner die Zahl hinter der 1: desto größer die Lichtmenge die den Film belichtet. Jede Stufe nach 1:> ist eine Halbierung der Lichtmenge.

Ein Beispiel: Bei Blende 1:4,0 kommt halb soviel Licht durch die Linse wie in Blende 1:2,8. Um den Verlust des Lichtes hier auszugleichen, wählt man eine doppelt so große Belichtungszeit/Verschlusszeit.

Die Blendenöffnung kontrolliert gemeinsam mit der Verschlusszeit (Belichtungszeit) das auf den Film/Sensor treffende Licht. Die Belichtungs-/Verschlusszeit bezeichnet die Zeit während der Belichtung und wird ebenso wie die Blendenstufen verdoppelt oder halbiert. Sie wird in den Werten 1/ 4 - 1/ 5 - 1/ 6 - 1/ 8 - 1/ 10 - 1/ 13 - 1/ 15 - 1/20 - 1/ 25 - 1/ 30 - 1/ 40 - 1 / 50 - 1/60 - 1/ 80 - 1/100 - 1/125 - 1/ 160 - 1/ 200 - 1/250 - 1/ 320 - 1/400 - 1/500 - 1/ 640 - 1/ 800 - 1/ 1000 - 1/1250 - 1/ 1600 - 1/ 2000 - 1/2500 - 1/ 3200 - 1/ 4000 gemessen.

TIPP: Nehmen Sie keine Verschlusszeit, die länger ist als ihre Brennweite, da ihre Aufnahmen zumeist verwackeln. Bsp: Brennweite 100 = 1/<100